Programa

LasOposiciones.net ha seleccionado de entre 80 Masters Fotografía ,este Master para ti. El Master Anual Fotografía es presencial en Barcelona.

METODOLOGÍA
Las clases se impartirán a partir de un sistema operativo de interacción entre lo teórico y lo práctico. Cada unidad de conocimiento se compondrá de clases teóricas y de ejercicios de comprensión y aplicación de dichos conocimientos.A lo largo del curso se realizarán trabajos individuales y como final, un proyecto de arte y/o comunicación visual, en el que aplicaremos los métodos y conocimientos adquiridos, siempre sobre ideas y propuestas de los alumnos con tutoría de sus docentes.El proyecto no se concibe como una tarea más del curso o un simple trabajo final, el proyecto discurre en paralelo con el curso, se alimenta del caudal tanto de conocimiento teórico como práctico que fluye de las diferentes clases, materias y prácticas, y, en definitiva, se convierte en el reflejo de los conocimientos y de las habilidades adquiridas a lo largo del curso. 

Requisitos

Temario

Este curso se divide en las siguientes asignaturas prácticas:
1. La cámara. [100h]
2. Métodos de captura. [100h]
3. Laboratorio B/N. [36h]
4. Laboratorio digital. [100h]
5. La fotografía como arte. [36h]
6. Iluminación. [142h]
7. Producción. [36h]

1. La cámara
La cámara es la herramienta fundamental con la que cuenta el fotógrafo para hacer su trabajo, de modo que conocerla exhaustivamente es fundamental. También resulta imprescindible conocer las ópticas y las principales herramientas y accesorios de trabajo.
• Cámara oscura, estenopeica y encuadre.
• Lentes y enfoque.
• La distancia focal, espacialidad y morfología.
• El diafragma, exposición y profundidad de campo.
• El obturador, temporalidad, congelado, barrido y superposiciones temporales.
• Elementos de óptica, geometría y física.

2. Métodos de captura
Una vez conocida la cámara procede su utilización, los procesos de toma y captura que son la esencia misma del trabajo fotográfico.
• Actinismo y sensibilidad a la luz.
• Las reacciones sensibles químicas.
• Las reacciones sensibles electrónicas.
• Sensibilidad efectiva.
• Curvas de respuesta, latitud, rango dinámico.
• Fotometría, incidente, reflejada y reducción al gris 18%.
• Procesado fotoquímico.
• Sensibilidad cromática.
• División de los colores, canales, sensores, píxeles y grano.

3. Laboratorio B/N
El trabajo en laboratorio químico, lejos de ser algo obsoleto e inútil, sigue vigente, especialmente como fundamento de los procesos de retoque digital.
• El laboratorio químico, bases y principios.
• El revelado, drogas y procesos.
• El copiado, los contactos y las ampliaciones.
• Manipulaciones, el contraste y la luminosidad.
• Controles por zona, quemado y apantallado.
• Breve introducción al retoque.

4. Laboratorio digital
El proceso de tratamiento ajuste y retoque de las imágenes digitales es imprescindible en el trabajo fotográfico actual.
• Imagen numérica, mapeo y almacenamiento.
• Interpolación y preajustes.
• Formatos de archivo.
• Calibración de los sistemas.
• Espacios de color, sistemas de representación y work flow.
• Programas de edición de imagen: Photoshop, After Effects, Premiere y Final Cut.

5. La fotografía como arte
La fotografía es una profesión pero a la vez es un arte. Debemos tratar de entender la comunión de ambas realidades. Esta área se complementa con visitas a diferentes muestras y exposiciones.
• Breve historia de la fotografía y la comunicación visual.
• Composición y sensibilización del plano.
• Narrativa Visual.

6. Iluminación
Si la cámara es la herramienta con la que trabaja el fotógrafo, la luz es el material que emplea para hacer su trabajo, es la base de la fotografía, de ahí que a su conocimiento y su manejo dediquemos una parte muy importante del curso.
• La luz.
• Luminotecnia.
• Fotometría.
• Los equipos de iluminación.
• La espacialidad lumínica.
• Esquemas típicos.
• Situaciones en interiores y exteriores.
• Tipos de fuentes de luz: flashes y luz continua.
• Tipos de filtro y apantallado.
• Retrato.
• Objeto.
• Ambientes.

7. Producción
Hemos dicho que fotografía es arte y profesión. La materia de producción es fundamental para el conocimiento de la fotografía como profesión. NOU[PRO]DIGI quiere que sus alumnos se aproximen al mundo laboral con conocimiento de causa.
• El cliente comitente y la agencia.
• Los diseñadores.
• Briefing y boceto.
• El informe de marketing.
• La coordinación y jefatura del proyecto.
• Responsabilidades y derechos del autor intelectual.

[CONTENIDOS PRÁCTICOS]
Podemos destacar las siguientes prácticas que acercarán progresivamente al alumno al mundo de la fotografía profesional.
• Toma fotográfica en exterior.
• Toma fotográfica en interior.
• Retrato B/N y color.
• Bodegón.
• Foto de producto.
• Fotohistoria/fotonovela.
• Retoque de todas las fotos presentadas.
• Foto fija en cortometraje de ficción.
• Proyecto personal.

Objetivos

El máster anual de fotografía de NOU[PRO]DIGI ofrece a sus alumnos una formación de base con toda la solidez que se requiere para emprender una carrera profesional en el ámbito de la fotografía, tanto en el apartado técnico como en la vertiente creativa y artística. Así pues, nos interesa formar a técnicos que conozcan las herramientas con las que trabajar y crear, sin olvidar que finalmente los conocimientos técnicos son el cauce para la expresión, expresión con un componente artístico muy acusado, y es que la fotografía puede ser una profesión pero es también un arte.

Duración

Duración 550 h
Horario Mañana o tarde
Precio 3100€ (pago avanzado)
Cuotas: 1000€ matrícula + 3 cuotas de 800€ oct/nov/dic
Cuotas: 1000€ matrícula + 9 cuotas de 300€
Modalidad Presencial
Cupo 12 alumnos

Precio

3100 €